Художникът Антъни Маккол осветява лондонския Tate Modern

Антъни Маккол е в центъра на вниманието в лондонската изложба Tate Modern с първата си огромна галерия в галерията. Британският художник прожектира лъчи от интензивна светлина през пространства, цялостни с фина мъгла, с цел да сътвори интерактивни статуи, които могат да бъдат манипулирани от посетителите.

Роденият във Англия художник Антъни Маккол е доста в светлината на прожекторите този месец в лондонската изложба Tate Modern.

Вратите са отворени за първата му огромна галерия в галерията, в която Маккол проектира лъчи на интензивна светлина през пространства, изпълнени с фина мъгла, за основаване на интерактивни статуи, които могат да бъдат манипулирани от посетителите.

Неговата кариера стартира като режисьор, само че е въодушевена от лъчи светлина от кинопроектори. Маккол живее в Ню Йорк от 70-те години на предишния век и точно там стартира да изследва скулптурата на светлината.

Мъглата и текстурата в неговите творби, изложени в Tate Modern стартира като щастлива случайност.

В прашните складови ателиета, където той работеше, частиците висяха във въздуха и се смесваха с цигарения пушек.

„ Едно нещо, което тези форми са тип статуя и статуя, за разлика от, да речем, картина, е нещо, което фенът би трябвало да обиколи, с цел да разбере, би трябвало да влезе и да го огледа, да огледа по всевъзможни разнообразни способи, с цел да разбере какво е, “ споделя Маккол.

„ Това е наслаждение, този развой. “

В края на 70-те години Маккол се отдръпва от правенето на изкуство, само че се завръща през 2000-те, тъй като технологиите, с напредъка на цифровото проектори и машини за мъгла, го въодушевяват да сътвори своята визия.

Вземете решение

Неговите произведения са отворени за интерпретация от фена и художникът не предлага улики за тяхното значение.

„ Други намират научна фантастика. Други намират нематериалност. Има всевъзможни способи, по които посетителят на тези части ще ги разбере. И по този начин би трябвало да бъде ", споделя той.

" Тяхна работа е да намерят смисъл и да осмислят творбата и да го накарат да значи за тях. "

Изложбеното пространство е в съвсем цялостен мрак, само че посетителите, преминаващи през него, основават мимолетни силуети.

Поставянето на галерия от този тип беше предизвикателство за Tate Modern.

Машините за мъгла, произвеждащи парата би трябвало да бъде деликатно позиционирана и е нужен акуратен въздушен поток, с цел да се поддържа непрекъснат поток на придвижване.

Парата е тази, която придава на творбите техните форми и основава усещането за стабилен обект, изяснява кураторът Грегор Муир.

„ Интересен миг е, когато завиеш зад ъгъла и влезеш и видиш тези творби, които наподобяват като че ли са статуи в космоса “, споделя той.

За разлика от разглеждането на картини в изложба, посетителите се предизвикват да взаимодействат с плътните светлинни статуи.

Всяко придвижване на тялото хвърля нови сенки и огъва и разчупва светлината, с цел да сътвори нещо ново и неповторимо.

" Solid Light “ се организира в лондонския Tate Modern до 27 април 2025 година

Допълнителни източници • J-Cut Productions